Image from the project "L'Atelier du sculpteur" by Chloe Desjardins

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Vue d'ensemble

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Réflexion

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Métamorphose

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Apparition

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Élévation

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Élévation (détail)

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Origine

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Révélation

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Alégorie

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Oublie

Chloé Desjardins explore avec ce projet l’univers et le symbolisme associé à l’atelier d'artiste. Non seulement sont représentés des tables de travail, des outils et des matériaux, mais aussi les moules que l’artiste utilise pour réaliser ses œuvres. Tout un univers, un lieu hors du temps et de la réalité, est ainsi créé pour désigner à la fois le processus de création et la question de l’origine des idées et des formes. Toutefois, les cartes sont volontairement brouillées, il est parfois difficile de comprendre comment les pièces ont été faites, ce qu’elles représentent. C’est donc un répertoire (de formes, de procédés, de matériaux, etc.) qui nous est présenté plutôt qu’un discours cohérent. Des pièces blanches, presque fantomatiques, qui matérialisent l’idée d’une chose plutôt que la chose, de simples évocations. Originalement présentée à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal, l'exposition a été présentée à la Galerie Birch Contemporary à Toronto en 2015.

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Chloe Desjardins explores with this project the universe and the symbolism associated with the artist's studio. Representations of fixtures such as a worktable, tools, materials and reproductions of casting moulds reflexively turn the material process of sculptural creation back on itself. Together these works create a microcosm, independent of time and reality, which serves as a meditation on both the creative process and the germination of artistic ideas and forms. However, a deliberate formal blurring makes it difficult to ascertain how the works are made or what precisely they represent. Rather than a continuous narrative, an assorted collection of forms, processes and materials is presented here; all white—almost ghostly—the works are less a representation of specific physical forms, and more a materialization of the idea of such forms. Originally presented at the Maison de la culture du Plateau Mont-Royal, the exhibition was presented at Birch Contemporary Gallery in Toronto in 2015.


The sculptor's studio

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L'atelier du sculpteur

Exposition

Image from the project "Réflexion" by Chloe Desjardins

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Détail 

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Détail

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Reflet

Chloé Desjardins porte un intérêt particulier à la sculpture, aux formes et à la matière, avec une prédilection marquée pour le moulage, une technique qui lui permet de reproduire des objets communs ou génériques, quelquefois issus de la production industrielle de masse. Ce choix soulève alors la question de la valeur de l’objet et de son unicité. Un choix qui confronte également les idées préconçues sur le statut des œuvres d’art. Les objets-sculpture de l’artiste sont mis en scène dans le respect des conventions muséales d’exposition qui s’appliquent plus particulièrement aux sculptures. Ces codes institutionnels de présentation amplifient d’une part l’idéalisation des œuvres, et les placent d’autre part en mode délibéré de séduction. Dans son exposition à Plein sud, l’artiste pousse cette stratégie à un autre niveau en mettant chaque œuvre face à son double, inversée comme une réflexion dans un miroir. – Jérôme Delgado

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Chloé Desjardins has a particular interest in sculpture, shapes and materials, with a marked predilection for casting and moulding, a technique that allows her to reproduce common or generic objects, sometimes resulting from industrial mass production. This choice then raises the question of the value of the object and its uniqueness. A choice that also confronts preconceived ideas about the status of artwork. The sculpture-objects of the artist are staged in compliance with museum exhibition conventions that apply more particularly to sculptures. On the one hand, these institutional codes of presentation amplify the idealization of the work, and on the other hand, place them in a deliberate mode of seduction. In her exhibition at Plein sud, the artist takes this strategy to another level by placing each work facing its double, inverted like a reflection in a mirror. – Jérôme Delgado


Reflexion

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Image from the project "Échafaudages" by Chloe Desjardins

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Structure provisoire qui sert de support dans l’édification d’un bâtiment, un échafaudage entendu au sens métaphorique désigne également un assemblage complexe d’éléments, ou encore ce qui soutient un système de manière plus ou moins stable. Dans cette exposition présentée à la Maison des arts de Laval, Desjardins investit le potentiel formel et conceptuel de l’échafaudage afin d’interroger l’interdépendance fragile entre l’œuvre d’art et l’institution artistique. Littéralement, l’œuvre dépend de la structure du lieu pour se déployer dans l’espace. En contrepartie, elle semble supporter à son tour la galerie. Les pièces sont disposées de façon à délimiter un espace intérieur et extérieur. Par une installation représentant des poteaux de soutien ajustables en plâtre – ces éléments structurels industriels, ici reproduits de façon artisanale dans un matériau fragile – l’artiste propose une œuvre où se conjuguent de multiples références à l’architecture, à la figure de la colonne et à l’histoire de la sculpture. – Katrie Chagnon


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Temporary structure that serves as a support in the construction of buildings, a scaffolding understood in the metaphorical sense also designates a complex assembly of elements, or even what supports a system in a more or less stable way. In this exhibition presented at Maison des arts de Laval, Desjardins invests the formal and conceptual potential of scaffolding in order to question the fragile interdependence between the artwork and the artistic institution. Literally, the sculptural elements depend on the structure of the space to support themselves. In return, they seem to support the gallery. The pieces are arranged in such a way as to delimit an interior and exterior space. Through an installation representing adjustable support posts in plaster – these industrial structural elements, here reproduced in an artisanal way in a fragile material – the artist presents an installation where coexists multiple references to architecture, the figure of the column and the history of sculpture. – Katrie Chagnon


Scaffoldings

Image from the project "Échafaudage" by Chloe Desjardins

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Échafaudages

Image from the project "Opuscule/Échafaudages" by Chloe Desjardins

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Cette publication accompagne l’exposition _Échafaudages_ de l’artiste Chloé Desjardins présentée à la Salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval du 18 février au 22 avril 2018. Texte de Katrie Chagnon : « L’étaiement précaire de la création ». Design graphique : Atelier Mille Mille. Couverture embossée. Estampé et imprimé à 250 exemplaires. Caractères _Clearface_ et _Post Grotesk_. Éditeur : Salle Alfred-Pellan. Elle est disponible en version numérique [ici](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Publication_Echafaudages_7bf1e7c4f8.pdf?updated_at=2022-10-26T23:22:58.648Z).

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This publication accompanies the exhibition _Scaffoldings_ by artist Chloe Desjardins presented at the Salle Alfred-Pellan of the Maison des arts de Laval from February 18 to April 22, 2018. Text by Katrie Chagnon: “L’étaiement précaire de la création". Graphic design: Atelier Mille Mille. Embossed cover. 250 copies stamped and printed. _Clearface_ and _Post Grotesk_ fonts. Publisher: Salle Alfred-Pellan. It is available online (in french) [here](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Publication_Echafaudages_7bf1e7c4f8.pdf?updated_at=2022-10-26T23:22:58.648Z). The text in english is available [here](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Text_Scaffolding_b30b07e846.pdf?updated_at=2022-10-30T01:45:39.321Z).

Booklet/Scaffoldings

Image from the project "Opuscule/Échafaudage" by Chloe Desjardins

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Opuscule/Échafaudages

Publication

Image from the project "Papier" by Chloe Desjardins

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Sans titre froissé

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Sans titre plié

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Brouillons

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Brouillons numériques

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Translation

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Correspondance

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Correspondance (détail)

Série d'œuvres autour du papier comme matière, image et récipiant; explorant les thèmes de la page blanche, de l'imperfection, de l'équivalance et de l'échange.

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Series of works around paper as material, image and container; exploring themes of the blank page, imperfection, equivalence and exchange.

Paper

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Papier

Série

Image from the project "Chef-d'oeuvre" by Chloe Desjardins

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Chef-d’œuvre 

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Cette installation a été présentée dans le cadre de l’exposition _Orderly objetcs/Unbuilt spaces_ avec l'artiste Simone Rochon à la Galerie FOFA. _Chef-d’œuvre_ représente quatres échafaudages grandeur nature placés autour d’un espace vide. Son titre et sa confection font référence à un savoir-faire relatif à la période de la Renaissance; époque qui a vu naître les grands canons esthétiques de l’Histoire de l’art. Ce dispositif sert normalement à la construction de sculptures monumentales, mais ici il n’y a rien à édifier. La structure devient en quelque sorte la matrice d’une œuvre potentielle. Entièrement réalisée en bois grâce à des assemblages d'ébénisterie, cette œuvre incarne différents paradoxes. En effet, l’échafaudage qui est normalement une construction temporaire est présenté comme une œuvre permanente. L’œuvre est soigneusement réalisée et finie pour amplifier le doute sur ce qui est donné à voir : l’échafaudage possède ainsi l’identité de l’objet et du support, d’un espace positif et négatif tout à la fois.


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This installation was presented in the exhibition _Orderly objects/Unbuilt spaces_ with artist Simon Rochon at FOFA Gallery. _Masterpiece_ depicts four life-size scaffolds around an empty space. Its title and making refer to a tradition relating to the Renaissance; era that saw the birth of the great aesthetic canons of Art history. This device is usually used to build monumental sculptures, except here there is nothing to erect. The structure somewhat becomes the matrix of a potential artwork. Entirely done in wood and assembled with handmade wood joints, this piece embodies many paradoxes. Indeed, scaffolding, which is usually a temporary construction is presented as a permanent artwork. The work is carefully made and finished to amplify the doubt about what is given to see. The scaffolding thus possesses the double identity of object and support, of a positive and negative space at the same time.


Masterpiece

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Image from the project "Rencontres" by Chloe Desjardins

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Winnipeg Free Press (1995.009.1-7)

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Tête (1984.080)

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Sainte Agathe (1975.350)

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Groupe (1990.033)

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Évêque (1979.115)

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Page-miroir : débouchement/marché-452-hiver/débraillé (1995.238)

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Colère (2020.014)

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Single Standing Figure (1989.022)

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Mandibule (1975.592)

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Vase (1977.017)

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Steel notes (Il y a certainement quelqu’un qui m’a tuée) (A.2019.024)

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Poupée (1977x.207)

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Oeuvres de la collection permanente du Musée d'art de Joliette choisie par les 12 participant.e.s au projet.

Invitée à se pencher sur la collection du [Musée d’art de Joliette](https://www.museejoliette.org/fr/expositions/chloe-desjardins/), Desjardins a fait de la curiosité exprimée par des membres de l’équipe l’impulsion de sa réflexion artistique, déléguant en quelque sorte à d’autres la responsabilité du geste initial fondant son nouveau corpus d’œuvres. Les participants ont ainsi sélectionné, puis décrit, un objet de la collection auquel l’artiste a répondu en réalisant douze créations envisagées comme des dialogues. Ce faisant, elle insiste pour faire de la collaboration un élément central de sa démarche. Ces nouvelles œuvres sont le fruit d’un exercice de transposition qui découle de son interprétation des descriptions, de son exploration de la matérialité des objets sélectionnés ainsi que de ses recherches sur les artistes qui en sont à l’origine. Plus encore, c’est son désir de rendre visible l’envers de la collection, en particulier le contexte d’entreposage des œuvres, qui témoigne du soin constant dont elles sont l’objet, qui a informé le projet. — Anne-Marie St-Jean Aubre


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When the [Musée d’art de Joliette](https://www.museejoliette.org/en/expositions/chloe-desjardins/) invited her to create work based on the collection, Desjardins turned to the Musée’s staff members and their inherent curiosity to provide the spark for her artistic process; delegating, so to speak, the task of making the initial gesture for her new body of work. The participants selected and described several objects from the collection, which Desjardins responded to by creating twelve works that were conceived as a series of conversations. By doing so, she insists on making collaboration a central element of her process. This body of work takes roots in the transposition that stemmed from her interpretation of each description, her exploration of the materiality of the chosen objects, and her research on the artists behind these works. It was also informed by her interest in revealing little-known aspects of the collection, namely the storage of art works in the museum’s vaults, thus drawing attention to the constant care they require. — Anne-Marie St-Jean Aubre


Encounters

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Rencontres

Image from the project "Opuscule/Réflexion" by Chloe Desjardins

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Réflexion 

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Lauréate de la _Bourse Plein sud_ 2014, Chloé Desjardins présentait l'exposition _Réflexion_, à Plein sud du 23 mai au 4 juillet 2015. Texte de Jérôme Delgado : « Mirage, me trompes-tu ? ». Édition Plein sud. Vous pouvez vous procurrer la publication [ici](https://plein-sud.org/edition/fr/opuscules/20-chloe-desjardins-reflexion.html ) ou lire le texte de Jérôme Delgado [ici](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Texte_Delgado_Reflexion_fr_10308f470d.pdf?updated_at=2022-10-29T21:22:23.674Z).

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Recipient of the 2014 _Plein sud honorary award_, Chloe Desjardins presented the exhibition _Reflexion_, at Plein sud from May 23 to July 4, 2015. Text by Jérôme Delgado: “Mirage, me trompe-tu? (English translation by Donald McGrath: "Mirage: Are You Deceiving Me?"). Plein sud edition. You can get the publication [here](https://plein-sud.org/edition/en/booklets/20-chloe-desjardins-reflexion.html) or read the text by Jérôme Delgado [here](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Text_Delgado_Reflexion_en_df22207bac.pdf?updated_at=2022-10-29T21:22:23.489Z).

Booklet/Reflexion

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Opuscule/Réflexion

Image from the project "Archive" by Chloe Desjardins

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Archive numérisée: hall d'entrée du Musée d'art de Joliette en 1985

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Chaire (Bernard-F. Clavel, 1990 (1983))

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Documentation de l'intervention dans le hall d'entrée du Musée d'art de Joliette

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Archive numérisée: plan par Bernard-F. Clavel, 1990 (1983)

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Archive numérisée: salle d'exposition du Musée d'art de Joliette en 1978

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Marquage (Jean Dubeau, 1974)

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Archive numérisée: plan par Jean Dubeau, 1974

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Marquage (Pierre Hétu, 1983)

Cette série d'interventions in situ a été présentée au Musée d'art de Joliette (MAJ) dans le cadre de l'exposition _Rencontres_. Chloé Desjardins s’est intéressée au bâtiment du MAJ et à son histoire. On doit au père Wilfrid Corbeil, la réalisation du bâtiment inauguré en 1976, dont la structure originale subsiste toujours. Il s’est inspiré du travail de l’architecte Le Corbusier et de l’architecture traditionnelle des églises, pour créer une maquette qui a mené à la construction du Musée. Le bâtiment a fait l’objet de rénovations en 1985 puis 1992, qui ont transformé et adapté ses espaces pour correspondre aux nouveaux besoins de l’institution. Rouvert en 2015, à la suite d’une autre rénovation majeure, le bâtiment actuel du Musée se veut une manifestation de son ouverture et de son désir d’être un lieu vivant. Une construction qui évoque la chaire qui était aménagée dans les escaliers et les marquages au sol réalisés par Desjardins à tous les étages attirent l’attention sur l’histoire du bâtiment, dont l’aménagement a été modifié au fil du temps. — Anne-Marie St-Jean Aubre