Image from the project "L'Atelier du sculpteur" by Chloe Desjardins

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Installation view

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Reflexion

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 Metamorphosis

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Appearance

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Elevation

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Elevation (detail)

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Origin

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Revelation

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Allegory

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Oblivion

Chloe Desjardins explores with this project the universe and the symbolism associated with the artist's studio. Representations of fixtures such as a worktable, tools, materials and reproductions of casting moulds reflexively turn the material process of sculptural creation back on itself. Together these works create a microcosm, independent of time and reality, which serves as a meditation on both the creative process and the germination of artistic ideas and forms. However, a deliberate formal blurring makes it difficult to ascertain how the works are made or what precisely they represent. Rather than a continuous narrative, an assorted collection of forms, processes and materials is presented here; all white—almost ghostly—the works are less a representation of specific physical forms, and more a materialization of the idea of such forms. Originally presented at the Maison de la culture du Plateau Mont-Royal, the exhibition was presented at Birch Contemporary Gallery in Toronto in 2015.


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Chloé Desjardins explore avec ce projet l’univers et le symbolisme associé à l’atelier d'artiste. Non seulement sont représentés des tables de travail, des outils et des matériaux, mais aussi les moules que l’artiste utilise pour réaliser ses œuvres. Tout un univers, un lieu hors du temps et de la réalité, est ainsi créé pour désigner à la fois le processus de création et la question de l’origine des idées et des formes. Toutefois, les cartes sont volontairement brouillées, il est parfois difficile de comprendre comment les pièces ont été faites, ce qu’elles représentent. C’est donc un répertoire (de formes, de procédés, de matériaux, etc.) qui nous est présenté plutôt qu’un discours cohérent. Des pièces blanches, presque fantomatiques, qui matérialisent l’idée d’une chose plutôt que la chose, de simples évocations. Originalement présentée à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal, l'exposition a été présentée à la Galerie Birch Contemporary à Toronto en 2015.

L'atelier du sculpteur

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The sculptor's studio

Exhibition

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Modeling

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Small packaging

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Packaging

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Correspondence

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Gloves

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Unveiling

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Twins

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Confusion

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Presented at the Exhibition and exploration centre of the Master's degree in visual and media arts at UQAM (CDEx), _Counter-Motive_ is Chloe Desjardins MFA thesis show. This series of objects explores the idea of the impenetrability of the artwork: boxes that do not open, solid and opaque packaging, windows that prevent touching. The elements of this series are defined both in relation to artistic conventions and to a vocabulary constructed from ordinary objects and handling materials. The choice to use pedestals and showcases as devices amplifies the contrasts between the banal and the precious. The objects are highlighted by these displays, but their reading is blurred. The various material transformations and the displacement caused by the positioning of incongruous objects in a gallery context do not allow to get a precise idea of what is given to see.


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Présentée au Centre de diffusion et d'expérimentation des étudiants de la Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (CDEx), _Contre-Motif_ est l’exposition de fin d'études de Chloé Desjardins. Elle regroupe une série d’objets explorant l’idée de l’impénétrabilité de l’œuvre : des boites qui ne s’ouvrent pas, des emballages solides et opaques, des vitrines qui empêchent de toucher. Les éléments de cet ensemble se définissent à la fois par rapport aux conventions artistiques et à un vocabulaire bâti à partir d’objets ordinaires et de matériaux de manutention. Le choix des socles et des vitrines comme dispositifs de présentation amplifient les contrastes entre le banal et le précieux. Les objets sont mis en valeur par ces arrangements, mais leur lecture s’en trouve brouillée. Les diverses transformations matérielles dues au moulage et le déplacement occasionné par le positionnement d’objets incongrus dans un contexte de galerie ne permettent pas de se faire une idée précise de ce qui est donné à voir.


Contre-Motif

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Counter-Motive

Image from the project "Quelque chose" by Chloe Desjardins

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Relief

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Aloofness (detail)

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Double

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Nesting showcases

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Cut stone and Confusion

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Oblivion (detail)

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Box (detail)

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Somewhere

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To create this corpus of plaster casts presented at B-312 Gallery, the artist resorted to everyday objects, often industrial or manufactured, but which acquire a new presence when iterated through other materials. By this simple operation of transmutation of the material, a gap is created that recalls how much sculpture stages and places its subject at a distance. Simultaneously, these objects embody several paradoxes: familiar shapes that one would like to touch, become inaccessible, frozen in matter; unique works are developed from a copying technique. Placed on plinths of varying sizes or protected behind Plexiglass cases, these objects highlight the codes and conventions governing the appreciation of a work of art. The artist questions the presence, the status and the effect of these devices in contextualization of the works. — Mathieu Menard

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Pour réaliser ce corpus de moulages en plâtre présenté à la Galerie B-312, l’artiste a eu recours à des objets usuels, souvent industriels ou manufacturés, mais qui acquièrent une nouvelle présence lorsque recopiés dans un autre matériau. Par cette simple opération de transmutation de la matière, un écart se crée et rappelle combien la sculpture met en scène et à distance son sujet. En même temps, ces objets incarnent plusieurs paradoxes : des formes familières qu’on voudrait toucher deviennent inaccessibles, figées dans la matière ; des œuvres uniques sont élaborées à partir d’une technique de copie. Placés sur des socles de dimensions variables ou protégés derrière des vitrines de Plexiglas, ces objets mettent en relief les codes et les conventions régissant l’appréciation des œuvres d’art. L’artiste questionne la présence, le statut et l’effet de ces dispositifs dans la mise en contexte des œuvres. Avec une simplicité étonnante, _Quelque chose_ nous rappelle combien la valeur symbolique de l’objet est malléable et tient à peu de chose, à presque rien. — Mathieu Ménard  

Quelque-chose

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Something

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Presence and absence (The image in question/Battat Contemorary)

Image from the project "Emballage et socle" by Chloe Desjardins

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Triptych (L’Odyssée d’Espace/Maison de la culture du Plateau Mont-Royal)

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Triptych (detail)

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Porcelain clod (Mesmerizing Matter/ Lilian Rodrigues Gallery)

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Cut stone (Mesmerizing Matter/ Lilian Rodrigues Gallery)

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Tournette (Mesmerizing Matter/ Lilian Rodrigues Gallery)

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 Diptych (Objects of all desires/SAS Gallery)

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 Diptych (detail)

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Something concealed (Objects of all desires/SAS Gallery)

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Something concealed (detail)

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 Statuts and postures/Caravanserail artists centre

This series of artworks around the figures of the packaging and the pedestal was presented in 2013 as part of several group exhibitions. “Shapelessness belongs to a category of concepts that are fleeting, hard to define, not to say ambivalent. Naming shapelessness is naming the inexpressible; it is unveiling what seems, in principal, indistinguishable. Far from dogmatic speeches on the limits between figurative and abstract art, contemporary artists seem more preoccupied by the ambiguity between the alike and the unalike, between the visible and the invisible. This ambivalence between shape and shapelessness is part of a will of reconciliation between the known and the unknown, between the meaning and the absence of meaning.” — Fred Laforge (Ambivalence: shape and shapelessness/SAS Gallery)


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Cette série d’œuvres autour des figures de l’emballage et du socle a été présentée en 2013 dans le cadre de plusieurs expositions de groupe. « L’informe appartient à cette catégorie de concepts qui sont fuyants, difficiles à cerner, voir ambivalents. Nommer l’informe c’est nommer l’inexprimable, c’est dévoiler ce qui semble indiscernable a priori. Loin des discours dogmatiques sur les limites entre figuration et abstraction, le travail des artistes semble aujourd’hui plus préoccupé par l’ambiguïté entre le semblable et le dissemblable, entre le visible et l’invisible. Cette recherche sur l’ambivalence entre la forme et l’informe participe à une volonté de réconciliation entre le connu et l’inconnu, entre le sens et le non-sens. » — Fred Laforge (Ambivalence: forme et informe/Galerie SAS)


Emballage et socle

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Packaging and pedestal

Series

Image from the project "Chef-d'oeuvre" by Chloe Desjardins

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Masterpiece

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This installation was presented in the exhibition _Orderly objects/Unbuilt spaces_ with artist Simon Rochon at FOFA Gallery. _Masterpiece_ depicts four life-size scaffolds around an empty space. Its title and making refer to a tradition relating to the Renaissance; era that saw the birth of the great aesthetic canons of Art history. This device is usually used to build monumental sculptures, except here there is nothing to erect. The structure somewhat becomes the matrix of a potential artwork. Entirely done in wood and assembled with handmade wood joints, this piece embodies many paradoxes. Indeed, scaffolding, which is usually a temporary construction is presented as a permanent artwork. The work is carefully made and finished to amplify the doubt about what is given to see. The scaffolding thus possesses the double identity of object and support, of a positive and negative space at the same time.


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Cette installation a été présentée dans le cadre de l’exposition _Orderly objetcs/Unbuilt spaces_ avec l'artiste Simone Rochon à la Galerie FOFA. _Chef-d’œuvre_ représente quatres échafaudages grandeur nature placés autour d’un espace vide. Son titre et sa confection font référence à un savoir-faire relatif à la période de la Renaissance; époque qui a vu naître les grands canons esthétiques de l’Histoire de l’art. Ce dispositif sert normalement à la construction de sculptures monumentales, mais ici il n’y a rien à édifier. La structure devient en quelque sorte la matrice d’une œuvre potentielle. Entièrement réalisée en bois grâce à des assemblages d'ébénisterie, cette œuvre incarne différents paradoxes. En effet, l’échafaudage qui est normalement une construction temporaire est présenté comme une œuvre permanente. L’œuvre est soigneusement réalisée et finie pour amplifier le doute sur ce qui est donné à voir : l’échafaudage possède ainsi l’identité de l’objet et du support, d’un espace positif et négatif tout à la fois.


Chef-d’œuvre 

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Image from the project "Réflexion" by Chloe Desjardins

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Detail

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Mirror image

Chloé Desjardins has a particular interest in sculpture, shapes and materials, with a marked predilection for casting and moulding, a technique that allows her to reproduce common or generic objects, sometimes resulting from industrial mass production. This choice then raises the question of the value of the object and its uniqueness. A choice that also confronts preconceived ideas about the status of artwork. The sculpture-objects of the artist are staged in compliance with museum exhibition conventions that apply more particularly to sculptures. On the one hand, these institutional codes of presentation amplify the idealization of the work, and on the other hand, place them in a deliberate mode of seduction. In her exhibition at Plein sud, the artist takes this strategy to another level by placing each work facing its double, inverted like a reflection in a mirror. – Jérôme Delgado


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Chloé Desjardins porte un intérêt particulier à la sculpture, aux formes et à la matière, avec une prédilection marquée pour le moulage, une technique qui lui permet de reproduire des objets communs ou génériques, quelquefois issus de la production industrielle de masse. Ce choix soulève alors la question de la valeur de l’objet et de son unicité. Un choix qui confronte également les idées préconçues sur le statut des œuvres d’art. Les objets-sculpture de l’artiste sont mis en scène dans le respect des conventions muséales d’exposition qui s’appliquent plus particulièrement aux sculptures. Ces codes institutionnels de présentation amplifient d’une part l’idéalisation des œuvres, et les placent d’autre part en mode délibéré de séduction. Dans son exposition à Plein sud, l’artiste pousse cette stratégie à un autre niveau en mettant chaque œuvre face à son double, inversée comme une réflexion dans un miroir. – Jérôme Delgado

Réflexion

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Image from the project "Une Collection" by Chloe Desjardins

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Plates 1-12 of L'Ecyclopédie

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Plates 13-24 of L'Ecyclopédie

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A Collection (detail)

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The elements of this collection originally presented at Verdun cultural centre were inspired by the plates of the _Encyclopédie_ ou _Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers_, directed by Diderot & d'Alembert from 1751 to 1765. Born from the ideals of the Age of Enlightenment, this ambitious project brings together a considerable body of knowledge on the state of the natural sciences, trades and liberal arts as practised at the time, including sculpture which comprises 24 plates. The work _207 Objects from l'Encyclopédie_ actually brings together 207 porcelain tools (as represented in the encyclopedia) shaped by hand and made during a creation residency at the Banff Center. The work is now part of the Montreal art collection. 


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Les éléments composant cette collection originalement présentée au Centre Culturel de Verdun ont été inspirés des planches de _L’Encyclopédie_ ou _Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers_, dirigée par Diderot & d'Alembert de 1751 à 1765. Né des idéaux du siècle des Lumières, ce projet ambitieux regroupe un ensemble considérable de connaissances sur l’état des sciences naturelles, des métiers et des arts libéraux tels que pratiqués à l’époque, dont la sculpture qui inclue 24 planches. L’œuvre _207 objets tirés de l’Encyclopédie_ regroupe effectivement 207 outils de porcelaine (tel que représentés dans _L’Encyclopédie_) façonnés à la main et réalisés lors d’une résidence de création au Banff Center. L’œuvre fait maintenant partie de la Collection d’œuvres d’art de la ville de Montréal.


Une Collection

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A Collection

Image from the project "Échafaudages" by Chloe Desjardins

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Temporary structure that serves as a support in the construction of buildings, a scaffolding understood in the metaphorical sense also designates a complex assembly of elements, or even what supports a system in a more or less stable way. In this exhibition presented at Maison des arts de Laval, Desjardins invests the formal and conceptual potential of scaffolding in order to question the fragile interdependence between the artwork and the artistic institution. Literally, the sculptural elements depend on the structure of the space to support themselves. In return, they seem to support the gallery. The pieces are arranged in such a way as to delimit an interior and exterior space. Through an installation representing adjustable support posts in plaster – these industrial structural elements, here reproduced in an artisanal way in a fragile material – the artist presents an installation where coexists multiple references to architecture, the figure of the column and the history of sculpture. – Katrie Chagnon


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Structure provisoire qui sert de support dans l’édification d’un bâtiment, un échafaudage entendu au sens métaphorique désigne également un assemblage complexe d’éléments, ou encore ce qui soutient un système de manière plus ou moins stable. Dans cette exposition présentée à la Maison des arts de Laval, Desjardins investit le potentiel formel et conceptuel de l’échafaudage afin d’interroger l’interdépendance fragile entre l’œuvre d’art et l’institution artistique. Littéralement, l’œuvre dépend de la structure du lieu pour se déployer dans l’espace. En contrepartie, elle semble supporter à son tour la galerie. Les pièces sont disposées de façon à délimiter un espace intérieur et extérieur. Par une installation représentant des poteaux de soutien ajustables en plâtre – ces éléments structurels industriels, ici reproduits de façon artisanale dans un matériau fragile – l’artiste propose une œuvre où se conjuguent de multiples références à l’architecture, à la figure de la colonne et à l’histoire de la sculpture. – Katrie Chagnon


Échafaudages

Image from the project "Échafaudage" by Chloe Desjardins

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Scaffoldings

Image from the project "Papier" by Chloe Desjardins

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Untitled crumpled

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 Untitled folded

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Drafts

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 Digital draft 

Series of works around paper as material, image and container; exploring themes of the blank page, imperfection, equivalence and exchange.

Paper

Works