Image from the project "Opuscule/Échafaudages" by Chloe Desjardins

Pub_echafaudage_03.jpg

Couverture

Pub_echafaudage_04.jpg

Pages 12-13

Cette publication accompagne l’exposition _Échafaudages_ de l’artiste Chloé Desjardins présentée à la Salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval du 18 février au 22 avril 2018. Texte de Katrie Chagnon : « L’étaiement précaire de la création ». Design graphique : Atelier Mille Mille. Couverture embossée. Estampé et imprimé à 250 exemplaires. Caractères _Clearface_ et _Post Grotesk_. Éditeur : Salle Alfred-Pellan. Elle est disponible en version numérique [ici](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Publication_Echafaudages_7bf1e7c4f8.pdf?updated_at=2022-10-26T23:22:58.648Z).

thumbnail_Hero_Pub_echafaudage.jpg

Hero_Pub_echafaudage.jpg

Front cover

This publication accompanies the exhibition _Scaffoldings_ by artist Chloe Desjardins presented at the Salle Alfred-Pellan of the Maison des arts de Laval from February 18 to April 22, 2018. Text by Katrie Chagnon: “L’étaiement précaire de la création". Graphic design: Atelier Mille Mille. Embossed cover. 250 copies stamped and printed. _Clearface_ and _Post Grotesk_ fonts. Publisher: Salle Alfred-Pellan. It is available online (in french) [here](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Publication_Echafaudages_7bf1e7c4f8.pdf?updated_at=2022-10-26T23:22:58.648Z). The text in english is available [here](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Text_Scaffolding_b30b07e846.pdf?updated_at=2022-10-30T01:45:39.321Z).

Booklet: Scaffoldings

Image from the project "Opuscule/Échafaudage" by Chloe Desjardins

thumbnail_Thumbnail_Pub_echafaudage.jpg

Thumbnail_Pub_echafaudage.jpg

Opuscule: Échafaudages

Publication

Image from the project "L'Atelier du sculpteur" by Chloe Desjardins

Atelier_sculpteur_01.jpg

Vue d'ensemble

Atelier_sculpteur_02.jpg

Réflexion

Atelier_sculpteur_03.jpg

Métamorphose

Atelier_sculpteur_04.jpg

Apparition

Atelier_sculpteur_05.jpg

Atelier_sculpteur_06.jpg

Élévation

Atelier_sculpteur_07.jpg

Élévation (détail)

Atelier_sculpteur_08.jpg

Origine

Atelier_sculpteur_09.jpg

Révélation

Atelier_sculpteur_10.jpg

Atelier_sculpteur_11.jpg

Alégorie

Atelier_sculpteur_12.jpg

Oublie

Chloé Desjardins explore avec ce projet l’univers et le symbolisme associé à l’atelier d'artiste. Non seulement sont représentés des tables de travail, des outils et des matériaux, mais aussi les moules que l’artiste utilise pour réaliser ses œuvres. Tout un univers, un lieu hors du temps et de la réalité, est ainsi créé pour désigner à la fois le processus de création et la question de l’origine des idées et des formes. Toutefois, les cartes sont volontairement brouillées, il est parfois difficile de comprendre comment les pièces ont été faites, ce qu’elles représentent. C’est donc un répertoire (de formes, de procédés, de matériaux, etc.) qui nous est présenté plutôt qu’un discours cohérent. Des pièces blanches, presque fantomatiques, qui matérialisent l’idée d’une chose plutôt que la chose, de simples évocations. Originalement présentée à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal, l'exposition a été présentée à la Galerie Birch Contemporary à Toronto en 2015.

L'atelier du sculpteur

contre_motif_01.jpg

Modelage

contre_motif_02.jpg

Petit emballage

contre_motif_03.jpg

Emballage

contre_motif_04.jpg

Correspondance

contre_motif_05.jpg

Gants

contre_motif_06.jpg

Dévoilement

contre_motif_07.jpg

Jumelles

contre_motif_08.jpg

Embarras

contre_motif_09.jpg

Présentée au Centre de diffusion et d'expérimentation des étudiants de la Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (CDEx), _Contre-Motif_ est l’exposition de fin d'études de Chloé Desjardins. Elle regroupe une série d’objets explorant l’idée de l’impénétrabilité de l’œuvre : des boites qui ne s’ouvrent pas, des emballages solides et opaques, des vitrines qui empêchent de toucher. Les éléments de cet ensemble se définissent à la fois par rapport aux conventions artistiques et à un vocabulaire bâti à partir d’objets ordinaires et de matériaux de manutention. Le choix des socles et des vitrines comme dispositifs de présentation amplifient les contrastes entre le banal et le précieux. Les objets sont mis en valeur par ces arrangements, mais leur lecture s’en trouve brouillée. Les diverses transformations matérielles dues au moulage et le déplacement occasionné par le positionnement d’objets incongrus dans un contexte de galerie ne permettent pas de se faire une idée précise de ce qui est donné à voir.


Contre-Motif

Image from the project "Quelque chose" by Chloe Desjardins

quelque_choe_01.jpg

quelque_choe_02.jpg

quelque_choe_03.jpg

Relief

quelque_choe_04.jpg

Réserve (détail)

quelque_choe_05.jpg

Double

quelque_choe_06.jpg

Vitrines gigognes

quelque_choe_14.jpg

quelque_choe_07.jpg

Moellon brut et Embarras

quelque_choe_08.jpg

quelque_choe_09.jpg

Oublie (détail)

quelque_choe_10.jpg

Caisson

quelque_choe_11.jpg

Caisson (détail)

quelque_choe_12.jpg

Ailleurs

quelque_choe_13.jpg

Pour réaliser ce corpus de moulages en plâtre présenté à la Galerie B-312, l’artiste a eu recours à des objets usuels, souvent industriels ou manufacturés, mais qui acquièrent une nouvelle présence lorsque recopiés dans un autre matériau. Par cette simple opération de transmutation de la matière, un écart se crée et rappelle combien la sculpture met en scène et à distance son sujet. En même temps, ces objets incarnent plusieurs paradoxes : des formes familières qu’on voudrait toucher deviennent inaccessibles, figées dans la matière ; des œuvres uniques sont élaborées à partir d’une technique de copie. Placés sur des socles de dimensions variables ou protégés derrière des vitrines de Plexiglas, ces objets mettent en relief les codes et les conventions régissant l’appréciation des œuvres d’art. L’artiste questionne la présence, le statut et l’effet de ces dispositifs dans la mise en contexte des œuvres. Avec une simplicité étonnante, _Quelque chose_ nous rappelle combien la valeur symbolique de l’objet est malléable et tient à peu de chose, à presque rien. — Mathieu Ménard  

Quelque-chose

Thumbnail_Emballage_socle_6deccdf958.jpg

Présence et absence (L'image en question/Battat Contemorary)

Image from the project "Emballage et socle" by Chloe Desjardins

Emballage_socle_02.jpg

Triptyque (L’Odyssée d’Espace/Maison de la culture du Plateau Mont-Royal)

Emballage_socle_03.jpg

Triptyque (détail)

Emballage_socle_04.jpg

Pain de porcelaine (Matière sous influence/Galerie Lilian Rodrigues)

Emballage_socle_05.jpg

Moellon brut (Matière sous influence/Galerie Lilian Rodrigues)

Emballage_socle_06.jpg

Tournette (Matière sous influence/Galerie Lilian Rodrigues)

Emballage_socle_07.jpg

Diptyque (Objets de tous les désirs/Galerie SAS)

Emballage_socle_08.jpg

Diptyque (détail)

Emballage_socle_09.jpg

Emballage_socle_10.jpg

Quelque chose de dissimulé (Objets de tous les désirs/Galerie SAS)

Emballage_socle_11.jpg

Quelque chose de dissimulé (détail)

Emballage_socle_12.jpg

Statuts et postures/Centre Caravansérail

Cette série d’œuvres autour des figures de l’emballage et du socle a été présentée en 2013 dans le cadre de plusieurs expositions de groupe. « L’informe appartient à cette catégorie de concepts qui sont fuyants, difficiles à cerner, voir ambivalents. Nommer l’informe c’est nommer l’inexprimable, c’est dévoiler ce qui semble indiscernable a priori. Loin des discours dogmatiques sur les limites entre figuration et abstraction, le travail des artistes semble aujourd’hui plus préoccupé par l’ambiguïté entre le semblable et le dissemblable, entre le visible et l’invisible. Cette recherche sur l’ambivalence entre la forme et l’informe participe à une volonté de réconciliation entre le connu et l’inconnu, entre le sens et le non-sens. » — Fred Laforge (Ambivalence: forme et informe/Galerie SAS)


Emballage et socle

Image from the project "Chef-d'oeuvre" by Chloe Desjardins

Masterpiece_01.jpg

Chef-d’œuvre 

Masterpiece_02.jpg

Masterpiece_03.jpg

Cette installation a été présentée dans le cadre de l’exposition _Orderly objetcs/Unbuilt spaces_ avec l'artiste Simone Rochon à la Galerie FOFA. _Chef-d’œuvre_ représente quatres échafaudages grandeur nature placés autour d’un espace vide. Son titre et sa confection font référence à un savoir-faire relatif à la période de la Renaissance; époque qui a vu naître les grands canons esthétiques de l’Histoire de l’art. Ce dispositif sert normalement à la construction de sculptures monumentales, mais ici il n’y a rien à édifier. La structure devient en quelque sorte la matrice d’une œuvre potentielle. Entièrement réalisée en bois grâce à des assemblages d'ébénisterie, cette œuvre incarne différents paradoxes. En effet, l’échafaudage qui est normalement une construction temporaire est présenté comme une œuvre permanente. L’œuvre est soigneusement réalisée et finie pour amplifier le doute sur ce qui est donné à voir : l’échafaudage possède ainsi l’identité de l’objet et du support, d’un espace positif et négatif tout à la fois.


Reflexion_01.jpg

Image from the project "Réflexion" by Chloe Desjardins

Reflexion_02.jpg

Reflexion_03.jpg

Reflexion_04.jpg

Détail 

Reflexion_05.jpg

Reflexion_06.jpg

Reflexion_10.jpg

Détail

Reflexion_11.jpg

Reflexion_07.jpg

Reflexion_09.jpg

Reflet

Chloé Desjardins porte un intérêt particulier à la sculpture, aux formes et à la matière, avec une prédilection marquée pour le moulage, une technique qui lui permet de reproduire des objets communs ou génériques, quelquefois issus de la production industrielle de masse. Ce choix soulève alors la question de la valeur de l’objet et de son unicité. Un choix qui confronte également les idées préconçues sur le statut des œuvres d’art. Les objets-sculpture de l’artiste sont mis en scène dans le respect des conventions muséales d’exposition qui s’appliquent plus particulièrement aux sculptures. Ces codes institutionnels de présentation amplifient d’une part l’idéalisation des œuvres, et les placent d’autre part en mode délibéré de séduction. Dans son exposition à Plein sud, l’artiste pousse cette stratégie à un autre niveau en mettant chaque œuvre face à son double, inversée comme une réflexion dans un miroir. – Jérôme Delgado

Image from the project "Une Collection" by Chloe Desjardins

Collection_02.jpg

Collection_11.jpg

Planches 1-12 de L'Ecyclopédie

Collection_12.jpg

Planches 13-24 de L'Ecyclopédie

Collection_04.jpg

Collection_05.jpg

Une Collection (détail)

Collection_06.jpg

Collection_07.jpg

Collection_09.jpg

Collection_10.jpg

Les éléments composant cette collection originalement présentée au Centre Culturel de Verdun ont été inspirés des planches de _L’Encyclopédie_ ou _Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers_, dirigée par Diderot & d'Alembert de 1751 à 1765. Né des idéaux du siècle des Lumières, ce projet ambitieux regroupe un ensemble considérable de connaissances sur l’état des sciences naturelles, des métiers et des arts libéraux tels que pratiqués à l’époque, dont la sculpture qui inclue 24 planches. L’œuvre _192 objets tirés de l’Encyclopédie_ regroupe effectivement 192 outils de porcelaine (tel que représentés dans _L’Encyclopédie_) façonnés à la main et réalisés lors d’une résidence de création au Banff Center. L’œuvre fait maintenant partie de la Collection d’œuvres d’art de la ville de Montréal.


Une Collection

Image from the project "Échafaudages" by Chloe Desjardins

Echafaudages_01.jpg

Echafaudages_02.jpg

Echafaudages_10.jpg

Echafaudages_03.jpg

Echafaudages_04.jpg

Echafaudages_05.jpg

Echafaudages_06.jpg

Echafaudages_07.jpg

Echafaudages_08.jpg

Echafaudages_09.jpg

Structure provisoire qui sert de support dans l’édification d’un bâtiment, un échafaudage entendu au sens métaphorique désigne également un assemblage complexe d’éléments, ou encore ce qui soutient un système de manière plus ou moins stable. Dans cette exposition présentée à la Maison des arts de Laval, Desjardins investit le potentiel formel et conceptuel de l’échafaudage afin d’interroger l’interdépendance fragile entre l’œuvre d’art et l’institution artistique. Littéralement, l’œuvre dépend de la structure du lieu pour se déployer dans l’espace. En contrepartie, elle semble supporter à son tour la galerie. Les pièces sont disposées de façon à délimiter un espace intérieur et extérieur. Par une installation représentant des poteaux de soutien ajustables en plâtre – ces éléments structurels industriels, ici reproduits de façon artisanale dans un matériau fragile – l’artiste propose une œuvre où se conjuguent de multiples références à l’architecture, à la figure de la colonne et à l’histoire de la sculpture. – Katrie Chagnon


Échafaudages

Image from the project "Papier" by Chloe Desjardins

Papier_01.jpg

Sans titre froissé

Papier_02.jpg

Sans titre plié

Papier_08.jpg

Brouillons

Papier_04.jpg

Brouillons numériques

Papier_05.jpg

Translation

Papier_07.jpg

Papier_06.jpg

Correspondance (détail)

Série d'œuvres autour du papier comme matière, image et récipiant; explorant les thèmes de la page blanche, de l'imperfection, de l'équivalance et de l'échange.

Papier

Pub_Reflexion_01.jpg

Pub_Reflexion_fr_02.jpg

Extrait du texte de Jérôme Delgado

Pub_Reflexion_04.jpg

Page centrale

Pub_Reflexion_05.jpg

Pages 14-15

Lauréate de la _Bourse Plein sud_ 2014, Chloé Desjardins présentait l'exposition _Réflexion_, à Plein sud du 23 mai au 4 juillet 2015. Texte de Jérôme Delgado : « Mirage, me trompes-tu ? ». Édition Plein sud. Vous pouvez vous procurrer la publication [ici](https://plein-sud.org/edition/fr/opuscules/20-chloe-desjardins-reflexion.html ) ou lire le texte de Jérôme Delgado [ici](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Texte_Delgado_Reflexion_fr_10308f470d.pdf?updated_at=2022-10-29T21:22:23.674Z).

Opuscule: Réflexion

Image from the project "Archive" by Chloe Desjardins

Archive_Chaire.jpg

Archive numérisée: hall d'entrée du Musée d'art de Joliette en 1985

Archive_Chaire_02.jpg

Chaire (Bernard-F. Clavel, 1990 (1983))

Archive_Cartel_Chaire_01.jpg

Documentation de l'intervention dans le hall d'entrée du Musée d'art de Joliette

Archive_Cartel_Chaire_02.jpg

Archive numérisée: plan par Bernard-F. Clavel, 1990 (1983)

Archive_Fontaine.jpg

Archive numérisée: salle d'exposition du Musée d'art de Joliette en 1978

Archive_Tracage_01.jpg

Marquage (Jean Dubeau, 1974)

Archive_Cartel_tracage_02.jpg

Archive numérisée: plan par Jean Dubeau, 1974

Cette série d'interventions in situ a été présentée au Musée d'art de Joliette (MAJ) dans le cadre de l'exposition _Rencontres_. Chloé Desjardins s’est intéressée au bâtiment du MAJ et à son histoire. On doit au père Wilfrid Corbeil, la réalisation du bâtiment inauguré en 1976, dont la structure originale subsiste toujours. Il s’est inspiré du travail de l’architecte Le Corbusier et de l’architecture traditionnelle des églises, pour créer une maquette qui a mené à la construction du Musée. Le bâtiment a fait l’objet de rénovations en 1985 puis 1992, qui ont transformé et adapté ses espaces pour correspondre aux nouveaux besoins de l’institution. Rouvert en 2015, à la suite d’une autre rénovation majeure, le bâtiment actuel du Musée se veut une manifestation de son ouverture et de son désir d’être un lieu vivant. Une construction qui évoque la chaire qui était aménagée dans les escaliers et les marquages au sol réalisés par Desjardins à tous les étages attirent l’attention sur l’histoire du bâtiment, dont l’aménagement a été modifié au fil du temps. — Anne-Marie St-Jean Aubre

Opuscule: Échafaudages 2018