Image from the project "Opuscule/Réflexion" by Chloe Desjardins

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Réflexion 

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Lauréate de la _Bourse Plein sud_ 2014, Chloé Desjardins présentait l'exposition _Réflexion_, à Plein sud du 23 mai au 4 juillet 2015. Texte de Jérôme Delgado : « Mirage, me trompes-tu ? ». Édition Plein sud. Vous pouvez vous procurrer la publication [ici](https://plein-sud.org/edition/fr/opuscules/20-chloe-desjardins-reflexion.html ) ou lire le texte de Jérôme Delgado [ici](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Texte_Delgado_Reflexion_fr_10308f470d.pdf?updated_at=2022-10-29T21:22:23.674Z).

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Reflexion

Recipient of the 2014 _Plein sud honorary award_, Chloe Desjardins presented the exhibition _Reflexion_, at Plein sud from May 23 to July 4, 2015. Text by Jérôme Delgado: “Mirage, me trompe-tu? (English translation by Donald McGrath: "Mirage: Are You Deceiving Me?"). Plein sud edition. You can get the publication [here](https://plein-sud.org/edition/en/booklets/20-chloe-desjardins-reflexion.html) or read the text by Jérôme Delgado [here](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Text_Delgado_Reflexion_en_df22207bac.pdf?updated_at=2022-10-29T21:22:23.489Z).

Booklet/Reflexion

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Opuscule/Réflexion

Publication

Image from the project "L'Atelier du sculpteur" by Chloe Desjardins

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Vue d'ensemble

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Réflexion

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Métamorphose

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Apparition

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Élévation

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Élévation (détail)

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Origine

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Révélation

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Alégorie

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Oublie

Chloé Desjardins explore avec ce projet l’univers et le symbolisme associé à l’atelier d'artiste. Non seulement sont représentés des tables de travail, des outils et des matériaux, mais aussi les moules que l’artiste utilise pour réaliser ses œuvres. Tout un univers, un lieu hors du temps et de la réalité, est ainsi créé pour désigner à la fois le processus de création et la question de l’origine des idées et des formes. Toutefois, les cartes sont volontairement brouillées, il est parfois difficile de comprendre comment les pièces ont été faites, ce qu’elles représentent. C’est donc un répertoire (de formes, de procédés, de matériaux, etc.) qui nous est présenté plutôt qu’un discours cohérent. Des pièces blanches, presque fantomatiques, qui matérialisent l’idée d’une chose plutôt que la chose, de simples évocations. Originalement présentée à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal, l'exposition a été présentée à la Galerie Birch Contemporary à Toronto en 2015.

L'atelier du sculpteur

Image from the project "Réflexion" by Chloe Desjardins

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Détail 

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Détail

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Reflet

Chloé Desjardins porte un intérêt particulier à la sculpture, aux formes et à la matière, avec une prédilection marquée pour le moulage, une technique qui lui permet de reproduire des objets communs ou génériques, quelquefois issus de la production industrielle de masse. Ce choix soulève alors la question de la valeur de l’objet et de son unicité. Un choix qui confronte également les idées préconçues sur le statut des œuvres d’art. Les objets-sculpture de l’artiste sont mis en scène dans le respect des conventions muséales d’exposition qui s’appliquent plus particulièrement aux sculptures. Ces codes institutionnels de présentation amplifient d’une part l’idéalisation des œuvres, et les placent d’autre part en mode délibéré de séduction. Dans son exposition à Plein sud, l’artiste pousse cette stratégie à un autre niveau en mettant chaque œuvre face à son double, inversée comme une réflexion dans un miroir. – Jérôme Delgado

Image from the project "Échafaudages" by Chloe Desjardins

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Structure provisoire qui sert de support dans l’édification d’un bâtiment, un échafaudage entendu au sens métaphorique désigne également un assemblage complexe d’éléments, ou encore ce qui soutient un système de manière plus ou moins stable. Dans cette exposition présentée à la Maison des arts de Laval, Desjardins investit le potentiel formel et conceptuel de l’échafaudage afin d’interroger l’interdépendance fragile entre l’œuvre d’art et l’institution artistique. Littéralement, l’œuvre dépend de la structure du lieu pour se déployer dans l’espace. En contrepartie, elle semble supporter à son tour la galerie. Les pièces sont disposées de façon à délimiter un espace intérieur et extérieur. Par une installation représentant des poteaux de soutien ajustables en plâtre – ces éléments structurels industriels, ici reproduits de façon artisanale dans un matériau fragile – l’artiste propose une œuvre où se conjuguent de multiples références à l’architecture, à la figure de la colonne et à l’histoire de la sculpture. – Katrie Chagnon


Échafaudages

Image from the project "Opuscule/Échafaudages" by Chloe Desjardins

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Cette publication accompagne l’exposition _Échafaudages_ de l’artiste Chloé Desjardins présentée à la Salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval du 18 février au 22 avril 2018. Texte de Katrie Chagnon : « L’étaiement précaire de la création ». Design graphique : Atelier Mille Mille. Couverture embossée. Estampé et imprimé à 250 exemplaires. Caractères _Clearface_ et _Post Grotesk_. Éditeur : Salle Alfred-Pellan. Elle est disponible en version numérique [ici](https://strapi-uploads-chloe-desjardins-live.s3.ca-central-1.amazonaws.com/Publication_Echafaudages_7bf1e7c4f8.pdf?updated_at=2022-10-26T23:22:58.648Z).

Opuscule/Échafaudages

Image from the project "Papier" by Chloe Desjardins

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Sans titre froissé

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Sans titre plié

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Brouillons

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Brouillons numériques

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Translation

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Correspondance

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Correspondance (détail)

Série d'œuvres autour du papier comme matière, image et récipiant; explorant les thèmes de la page blanche, de l'imperfection, de l'équivalance et de l'échange.

Papier

Image from the project "Chef-d'oeuvre" by Chloe Desjardins

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Chef-d’œuvre 

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Cette installation a été présentée dans le cadre de l’exposition _Orderly objetcs/Unbuilt spaces_ avec l'artiste Simone Rochon à la Galerie FOFA. _Chef-d’œuvre_ représente quatres échafaudages grandeur nature placés autour d’un espace vide. Son titre et sa confection font référence à un savoir-faire relatif à la période de la Renaissance; époque qui a vu naître les grands canons esthétiques de l’Histoire de l’art. Ce dispositif sert normalement à la construction de sculptures monumentales, mais ici il n’y a rien à édifier. La structure devient en quelque sorte la matrice d’une œuvre potentielle. Entièrement réalisée en bois grâce à des assemblages d'ébénisterie, cette œuvre incarne différents paradoxes. En effet, l’échafaudage qui est normalement une construction temporaire est présenté comme une œuvre permanente. L’œuvre est soigneusement réalisée et finie pour amplifier le doute sur ce qui est donné à voir : l’échafaudage possède ainsi l’identité de l’objet et du support, d’un espace positif et négatif tout à la fois.


Image from the project "Rencontres" by Chloe Desjardins

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Winnipeg Free Press (1995.009.1-7)

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Tête (1984.080)

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Sainte Agathe (1975.350)

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Groupe (1990.033)

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Évêque (1979.115)

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Page-miroir : débouchement/marché-452-hiver/débraillé (1995.238)

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Colère (2020.014)

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Single Standing Figure (1989.022)

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Mandibule (1975.592)

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Vase (1977.017)

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Steel notes (Il y a certainement quelqu’un qui m’a tuée) (A.2019.024)

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Poupée (1977x.207)

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Oeuvres de la collection permanente du Musée d'art de Joliette choisie par les 12 participant.e.s au projet.

Invitée à se pencher sur la collection du [Musée d’art de Joliette](https://www.museejoliette.org/fr/expositions/chloe-desjardins/), Desjardins a fait de la curiosité exprimée par des membres de l’équipe l’impulsion de sa réflexion artistique, déléguant en quelque sorte à d’autres la responsabilité du geste initial fondant son nouveau corpus d’œuvres. Les participants ont ainsi sélectionné, puis décrit, un objet de la collection auquel l’artiste a répondu en réalisant douze créations envisagées comme des dialogues. Ce faisant, elle insiste pour faire de la collaboration un élément central de sa démarche. Ces nouvelles œuvres sont le fruit d’un exercice de transposition qui découle de son interprétation des descriptions, de son exploration de la matérialité des objets sélectionnés ainsi que de ses recherches sur les artistes qui en sont à l’origine. Plus encore, c’est son désir de rendre visible l’envers de la collection, en particulier le contexte d’entreposage des œuvres, qui témoigne du soin constant dont elles sont l’objet, qui a informé le projet. — Anne-Marie St-Jean Aubre


Rencontres

Image from the project "Archive" by Chloe Desjardins

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Archive numérisée: hall d'entrée du Musée d'art de Joliette en 1985

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Chaire (Bernard-F. Clavel, 1990 (1983))

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Documentation de l'intervention dans le hall d'entrée du Musée d'art de Joliette

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Archive numérisée: plan par Bernard-F. Clavel, 1990 (1983)

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Archive numérisée: salle d'exposition du Musée d'art de Joliette en 1978

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Marquage (Jean Dubeau, 1974)

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Archive numérisée: plan par Jean Dubeau, 1974

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Marquage (Pierre Hétu, 1983)

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Archive numérisée: plan par Pierre Hétu, 1983

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Marquage (Bernard-F. Clavel, 1991)

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Archive numérisée: plan par Bernard-F. Clavel, 1991

Cette série d'interventions in situ a été présentée au Musée d'art de Joliette (MAJ) dans le cadre de l'exposition _Rencontres_. Chloé Desjardins s’est intéressée au bâtiment du MAJ et à son histoire. On doit au père Wilfrid Corbeil, la réalisation du bâtiment inauguré en 1976, dont la structure originale subsiste toujours. Il s’est inspiré du travail de l’architecte Le Corbusier et de l’architecture traditionnelle des églises, pour créer une maquette qui a mené à la construction du Musée. Le bâtiment a fait l’objet de rénovations en 1985 puis 1992, qui ont transformé et adapté ses espaces pour correspondre aux nouveaux besoins de l’institution. Rouvert en 2015, à la suite d’une autre rénovation majeure, le bâtiment actuel du Musée se veut une manifestation de son ouverture et de son désir d’être un lieu vivant. Une construction qui évoque la chaire qui était aménagée dans les escaliers et les marquages au sol réalisés par Desjardins à tous les étages attirent l’attention sur l’histoire du bâtiment, dont l’aménagement a été modifié au fil du temps. — Anne-Marie St-Jean Aubre

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Relief

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Réserve (détail)

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Double

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Vitrines gigognes

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Moellon brut et Embarras

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Oublie (détail)

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Caisson

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Caisson (détail)

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Ailleurs

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Pour réaliser ce corpus de moulages en plâtre présenté à la Galerie B-312, l’artiste a eu recours à des objets usuels, souvent industriels ou manufacturés, mais qui acquièrent une nouvelle présence lorsque recopiés dans un autre matériau. Par cette simple opération de transmutation de la matière, un écart se crée et rappelle combien la sculpture met en scène et à distance son sujet. En même temps, ces objets incarnent plusieurs paradoxes : des formes familières qu’on voudrait toucher deviennent inaccessibles, figées dans la matière ; des œuvres uniques sont élaborées à partir d’une technique de copie. Placés sur des socles de dimensions variables ou protégés derrière des vitrines de Plexiglas, ces objets mettent en relief les codes et les conventions régissant l’appréciation des œuvres d’art. L’artiste questionne la présence, le statut et l’effet de ces dispositifs dans la mise en contexte des œuvres. Avec une simplicité étonnante, _Quelque chose_ nous rappelle combien la valeur symbolique de l’objet est malléable et tient à peu de chose, à presque rien. — Mathieu Ménard  



Quelque-chose

Image from the project "Emballage et socle" by Chloe Desjardins

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Présence et absence (L'image en question/Battat Contemorary)

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Triptyque (L’Odyssée d’Espace/Maison de la culture du Plateau Mont-Royal)

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Triptyque (détail)

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Pain de porcelaine (Matière sous influence/Galerie Lilian Rodrigues)

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Moellon brut (Matière sous influence/Galerie Lilian Rodrigues)

Cette série d’œuvres autour des figures de l’emballage et du socle a été présentée en 2013 dans le cadre de plusieurs expositions de groupe. « L’informe appartient à cette catégorie de concepts qui sont fuyants, difficiles à cerner, voir ambivalents. Nommer l’informe c’est nommer l’inexprimable, c’est dévoiler ce qui semble indiscernable a priori. Loin des discours dogmatiques sur les limites entre figuration et abstraction, le travail des artistes semble aujourd’hui plus préoccupé par l’ambiguïté entre le semblable et le dissemblable, entre le visible et l’invisible. Cette recherche sur l’ambivalence entre la forme et l’informe participe à une volonté de réconciliation entre le connu et l’inconnu, entre le sens et le non-sens. » — Fred Laforge (Ambivalence: forme et informe/Galerie SAS)


Emballage et socle

Opuscule/Réflexion 2015